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Frases célebres de Paul Cézanne
111 frases
Hay dos cosas en un pintor: el ojo y la mente. Cada uno ayuda al otro.
La genialidad es la capacidad de renovar las emociones cotidianas.
El arte es una armonía paralela a la naturaleza.
La sombra es un color como lo es la luz, pero menos brillante.
Llegará el día en que una sola zanahoria, observada con los ojos nuevos, desencadenará una revolución.
El pintor tiene que dedicarse por entero al estudio de la naturaleza y procurar hacer cuadros que sean una enseñanza.
La conciencia de nuestra propia fuerza nos hace modestos.
No hay que pintar lo que nosotros creemos que vemos, sino lo que vemos.
Los contrastes y la relación de las formas constituyen el secreto del dibujo y del contorno.
Las charlas sobre arte son casi inútiles.
Como pintor, me vuelvo más lúcido frente a la Naturaleza.
Cuando el color tiene su mayor riqueza, la forma tiene su plenitud.
La línea y el modelado no existen.
El trabajo que logra un progreso en su propio oficio es una compensación suficiente para que no lo comprendan los imbéciles.
Hay que tratar a la naturaleza a través del cilindro, la esfera, el cono, estableciendo una perspectiva global, de modo que cada lado de un objeto, de un plano, se dirija hacia un punto central.
El dibujo es producido por el contraste o por la relación de los tonos.
La luz y la sombra son sólo la relación de dos tonos.
No se trata de pintar la vida, se trata de hacer viva la pintura.
Cuanto más armonioso es el color, más se precisa el dibujo. Cuando el color es más rico, la forma está en plenitud.
Todo el mundo está loco por los impresionistas, lo que necesita el arte es un Poussin realizado más de acuerdo con la naturaleza.
El dibujo y el color no son diferentes, a medida que se pinta se va dibujando.
Existe una lógica de los colores a la cual el pintor debería adaptarse, que no es la lógica del cerebro.
Todas las teorías te confunden por dentro.
El color es donde nuestro cerebro y el universo se encuentran.
La naturaleza no está en la superficie, está en el fondo.
El Museo del Louvre es el libro en que aprendemos a leer. Pero salgamos de allí para estudiar la bella naturaleza, tratemos de extraer su espíritu, intentemos expresarnos siguiendo nuestro temperamento personal.
Un arte que no se basa en el sentimiento no es arte.
Pintar la naturaleza no es copiar un objeto, es la realización de una sensación.
Podría pintar durante cien años, mil años sin parar y todavía sentiría que no sabía nada.
No seas un crítico del arte. Pinta. Allí se encuentra la salvación.
Dos cosas tiene el pintor: vista y cerebro, ambas deben ayudarse entre sí: hay que procurar que se desarrollen mutuamente; la vista a través de la visión al natural, el cerebro a través de la lógica de las sensaciones organizadas, que da los medios de expresión.
Manténgase en buena compañía, es decir, vaya al Louvre.
Vivimos en un arco iris de caos.
Cuando juzgo el arte, tomo mi pintura y la pongo al lado de un objeto hecho por Dios como un árbol o una flor. Si choca, no es arte.
Mi sistema nervioso se debilita, sólo funcionan en los aceites puede sostenerme.
Uno no sustituye a sí mismo por el pasado, uno más que se suma a un nuevo enlace.
La luz no es una cosa que puede ser reproducido, sino algo que debe ser representado usando otra cosa… Colores.
Cuando delineo la piel de un hermoso melocotón con suaves toques de pintura o una triste manzana vieja, vislumbro en los reflejos que intercambian la misma suave sombra de renuncia, el mismo amor al sol, el mismo recuerdo. del rocío.
La naturaleza es el mejor instructor.
¡Ahora mismo está pasando un momento del tiempo!... Debemos convertirnos en ese momento.
No debemos estar satisfechos de memorizar las hermosas fórmulas de nuestros ilustres predecesores. Salgamos y estudiamos la naturaleza hermosa.
¿Por qué dividimos el mundo? ¿Refleja esto nuestro egoísmo?
La literatura se expresa mediante abstracciones, mientras que la pintura, mediante el dibujo y el color, concreta sensaciones y percepciones.
La verdad está en la naturaleza, y lo probaré.
El pintor despliega lo que no se ha visto.
El prisma es nuestro primer paso hacia Dios, nuestras siete bienaventuranzas.
Les pido que recen por mí, para la edad una vez que nos ha superado, encontramos consuelo sólo en la religión.
El pintor debe encerrarse dentro de su trabajo, sino que debe responder no con palabras, sino con pinturas.
Si pienso, todo está perdido.
Lo más seductor del arte es la personalidad misma del artista.
El tiempo y la reflexión cambian la vista poco a poco hasta que llegamos a comprender.
Tienes que darte prisa si quieres ver algo, todo desaparece.
El sol me penetra sin ruido como un amigo lejano que remueve mi pereza, la fecunda. Producimos vida.
El arte debe hacer eterna a la naturaleza en nuestra imaginación.
El ojo absorbe... El cerebro produce formas.
No se trata solo de mirar y copiar, también se trata de sentir.
Debes pensar. El ojo no es suficiente; necesita pensar también.
A veces imagino los colores como si fueran ideas vivas, siendo de pura razón con la que comunicarme.
Puro dibujo es una abstracción.
Impresionismo, ¿qué significa? Es la mezcla óptica de los colores ... que se desglosan en el lienzo y se vuelven a montar por el ojo.
Las personas que dicen que el artista es siempre inferior a la naturaleza son idiotas! Él es paralelo a la misma. Al menos, por supuesto, lo hace e interviene voluntariamente.
Todo lo que miramos se dispersa y se desvanece. ¿no es así?
Bajo esta fina lluvia respiro la inocencia del mundo.
El artista hace las cosas concretas y les da la individualidad.
En mi ideal de una buena pintura; hay unidad.
Cuanto más armonizan los colores, más preciso se vuelve el dibujo.
Es tan bueno y sin embargo tan terrible pararse frente a un lienzo en blanco.
Si el aislamiento templa al fuerte, es el escollo de los inciertos.
Me falta la magnífica riqueza de color que anima la naturaleza.
¿El arte es realmente el sacerdocio que exige los puros de corazón que le pertenece por completo?
Usted dice que una nueva era en el arte se está preparando; sentiste venir, continuar sus estudios sin debilitamiento. Dios hará el resto.
El paisaje se vuelve humano, se convierte en un ser pensante, vivo dentro de mí.
¡En este momento un momento del tiempo está pasando fugazmente! ¡Captura su realidad en pintura! Para hacer eso, debemos sacar todo lo demás de nuestras mentes.
Trato de hacer la perspectiva a través del color.
Pero si hay la más mínima distracción, el más mínimo contratiempo, sobre todo si interpretar demasiado un día, si hoy me dejo llevar por una teoría que contradice la de ayer, si pienso mientras pinto, si me entrometo, ¡puaj!, todo se desmorona.
Puedo decirte que puedes hacer cosas en la superficie... pero al profundizar, automáticamente vas a la verdad.
Pero hay mejor. Sencillez, ser directo. Todo lo demás es solo un juego, solo construir castillos en el cielo.
Veo colores, me esfuerzo con alegría para transmitirlos a mi lienzo tal como los veo. Se organizan como eligen, a la antigua usanza. A veces eso hace una foto.
Yo soy más amigo del arte que un productor de pintura.
Yo he llegado a la conclusión de que no es realmente posible ayudar a otros.
La naturaleza para nosotros los hombres es más profundidad que superficie, de ahí la necesidad de introducir en nuestras vibraciones de luz, representadas por los rojos y amarillos, una cantidad de azul suficiente para dar la sensación de aire.
El pintor debe lealtad a la paz, no a la lógica del cerebro. Si se abandona a esa lógica, se ha perdido.
Realmente necesitas ver y sentir tu sujeto muy claramente, y luego, si me expreso con distinción y poder, ahí está mi Poussin, ahí está mi clasicismo.
El mundo no me entiende y yo no entiendo el mundo, por eso me he retirado de él.
Lo que trato de traducirte es más misterioso, está entrelazado en las raíces mismas del ser, en la fuente implacable de las sensaciones.
Me gustaría poner razón en la hierba y las lágrimas en el cielo.
La lectura del modelo y su realización son a veces cosas que tardan en llegar.
Viva el sol que nos regala tan hermoso color.
Aquí, en el borde del río, podría estar ocupado durante meses sin cambiar mi lugar, solo inclinándome un poco más a la derecha o a la izquierda:
Me gustaría combinar melancolía y sol.
Básicamente, no pienso en nada cuando pinto.
Sientes una sana necesidad de ser sincero. Prefieres desmontar tu lienzo que inventar o imaginar un detalle. Tu quieres saber.
En ese Renacimiento (Cellini, Tintoretto, Tiziano...) hubo una explosión de veracidad única, amor por la pintura y la forma... Luego vienen los jesuitas y todo es formal; todo tiene que ser enseñado y aprendido.
El color, si se me permite decirlo, es biológico.
Debemos convertirnos en ese momento, convertirnos en una placa de registro sensible... Dar la imagen de lo que realmente vemos, olvidando todo lo que se ha visto antes de nuestro tiempo.
Me convierto en uno con mi imagen... nos fusionamos en un caos iridiscente.
Mi edad y la salud nunca me permitirán hacer realidad el sueño del arte que he estado persiguiendo toda mi vida.
No tengo nada que ocultar en el arte. La fuerza inicial por sí solo puede llevar a nadie al final tiene que alcanzar.
Por un impresionista de pintar de la naturaleza no es para pintar el tema, pero al darse cuenta de las sensaciones.
Sin duda hay cosas en la naturaleza que aún no se han visto. Si un artista las descubre, se abre el camino para sus sucesores.
Me siento coloreado por los matices del infinito.
Con una manzana asombraré a París.
Lo sé por experiencia. Cuando el color está más rico, la forma está más llena.
El paisaje se piensa en mí y yo soy su conciencia.
Todo, lo entiendes. Así reúno las manos extraviadas de la naturaleza... De todos lados.
La naturaleza es siempre la misma y, sin embargo, su apariencia siempre está cambiando.
Todo su objetivo debe ser el silencio. Debe silenciar todas las voces de los prejuicios en su interior, hay que olvidar ... Y entonces todo el paisaje quedará grabado en la placa sensible de su ser.
Debo buscar el fin sólo por el placer de ser más verdadero y más sabio.
Tengo que seguir trabajando, para no llegar al fin, que suscita la admiración de los necios.
El dibujo y el color no están separados en absoluto; mientras pintas, dibujas. Más armoniza el color, más exacto se vuelve el dibujo.
La cosa más seductora del arte es la personalidad del propio artista.